Florin Flora – Terciopelo

De temps en temps, une petite bulle d’eau poétique éclate dans l’air, derrière vous, comme si de rien n’était. Vous vous retournez, et tout un paysage est déroulé devant vos yeux, un paysage de nature, de montagnes, bleu, vert, jaune. Attendez encore un peu et un animal surgira de derrière les fourrés.

Florin Flora

L’animal, c’est Florin Flora, un Chilien installé à Paris qui a composé, joué et enregistré seul tous les morceaux de ce premier album solo, Terciopelo — velours. Pop et folk lointaine, chantée en espagnol et accompagnée à la guitare, à la batterie, au violon, au banjo, à la mandoline, au clavecin, à l’accordéon, au xylophone et j’en passe, Terciopelo nous raconte ses histoires au creux de l’oreille. À la fois gaies et mélancoliques, les compositions sont un entrelacs de sensations, de souvenirs et de rêves, qui convoquent des paysages mais aussi une multitude de personnages, du plus vieux au plus jeune (“Los Niños de mi Casa”). Comme si Florin Flora se mettait dans la peau de tous les âges de la vie, afin de retrouver le sien.

La photo du jour #8

Cliquer sur l’image pour télécharger gratuitement l’EP de How to Destroy Angels, le nouveau groupe de Trent Reznor (Nine Inch Nails).

Walking and Falling

Alors tu vois le jazz en fait c’est plus un état d’esprit qu’un style en lui-même tu vois ? ouais voilà quoi c’est un peu comme la vieillesse et la jeunesse quoi soit tu l’es soit tu l’es pas quoi tu vois ? tu peux être vieux à vingt ans et jeune à quatre vingt quoi tu vois ? D’ailleurs tu vois tous les festivals qui s’appellent jazz alors que y a pas une goutte de jazz dedans ? ben voilà eux ils surfent sur la vague du “j’écoutedujazzj’enpeuxpluschuistropcool” tu vois ce que j’veux dire ? alors je vois vraiment pas pourquoi ici on pourrait pas écouter des trucs qu’ont rien à voir avec le jazz mais en fait un peu quand même parce que sans eux y aurait pas eu tout le jazz qui s’est inspiré d’eux et inversement tu vois ?

Laurie Anderson, “Walking And Falling”, Big Science, 1982

C’est comme y a un autre truc dingue avec le jazz c’est que les gens qui écoutent du rock ou de la chanson trouvent ça élitiste et les gens qui écoutent de la musique classique et contemporaine trouvent ça pouilleux. Du coup, toi, fan de jazz, un jour tu bouffes du caviar et le lendemain tu te roules dans la fange. Et tu sais pas trop quoi leur répondre, aux uns comme aux autres, mis à part peut-être que le jazz en fait c’est plus un état d’esprit qu’un style en lui-même tu vois ?

Quelques bons crus 2011

Lueurs du réveillon.

L’année 2011 a été riche en musiques, malgré la pluie de sauterelles qui s’est abattue sur la culture. Pas un mois sans une pétition pour sauver un lieu, une association, une action… Il y a de moins en moins de gens pour faire de plus en plus de choses. Alors tout le monde s’y met. Des artistes aux administrateurs en passant par les journalistes, tous plus ou moins payés. La résistance passe par de petites actions, parfois invisibles. À sa modeste échelle, ce blog, comme tant d’autres (voir les liens ci-contre), essaye de faire connaître les musiques qu’il juge dignes d’intérêt. Et il y en a tellement ! Cette petite sélection est loin de faire le point sur l’année qui vient de s’écouler. Elle veut juste rappeler à la mémoire de ses lecteurs qu’il y a beaucoup de résistants.

En 2011, on a aimé les ambiances répétitives, un peu psyché, souvent planantes, toujours voyageuses.

- En Europe de l’Est avec Yom And The Wonder Rabbis et ses vœux d’amour : With Love (Buda Musique). Grand succès pour le clarinettistes klezmer Yom qui a cette année retourné sa veste : en lieu et place des standards klezmer, voici de l’électro rock improvisé. Avec Manuel Peskine aux claviers, Sylvain Daniel à la basse et Emiliano Turi à la batterie, il se balade dans des paysages désertiques et rêveurs et escalade des collines en forme de fabuleuses montées en puissance, le tout habité par un espoir triste, mais un espoir tout de même.

- En Turquie avec le Night Rider de Ilhan Erşahin‘s Istanbul Sessions (Nublu). Du groove, du groove et encore du groove. Toute la nuit. Tant qu’il y a de la vie, il y a de la musique. Le bassiste Alp Ersönmez, le percussionniste Izzet Kizil et le batteur Turgut Alp Beyoğlu accompagnent le saxophoniste Ilhan Erşahin dans les boucles entêtantes des rues d’Istanbul, la ville qui ne dort jamais.

- Au Mali avec Kouyaté-Neerman : Skyscrapers And Deities (No Format) — Élu Citizen Jazz. Rencontre choc entre le vibraphone (David Neerman) et son cousin malien le balafon (Lansiné Kouyaté), rythmés par Antoine Simoni à la contrebasse et David Aknin à la batterie. De la relecture magistrale du “Requiem pour un con” de Gainsbourg aux matchs d’improvisation des percussions, ce parcours entre les gratte-ciels et les dieux, la modernité et la tradition, l’électrique et l’acoustique, est formidablement réussi.

En 2011, on a trouvé que Jeanne Added avait fini de prendre son envol.

- L’EP que Jeanne Added a sorti sur le label Carton a confirmé que la chanteuse et bassiste avait trouvé son chemin musical. Accompagnée par Maxime Delpierre et aux claviers à la guitare et Thomas de Pourquery à la voix, elle compose une musique sur un poème de Robert Walser, reprend Prince et ajoute un tube sur la pile mondiale des chansons d’amour avec “I carry your heart” (également présent sur Yes Is A Pleasant Country, en trio avec piano et saxophone). Une forme qui peut paraître aride (voix, basse), mais dont toute la beauté réside précisément dans la simplicité et la nudité.

En 2011, le label Emouvance a sorti son cd de l’année : merveilleux, comme d’habitude.

- Le trio Amarco : Vincent Courtois (violoncelle), Guillaume Roy (alto), Claude Tchamitchian (contrebasse), n’a pas fini de nous balader dans les souffles de l’improvisation. Trio de cordes, de chambre, de prouesses. Trio d’archets tantôt lyrique tantôt colérique. Ou l’art de l’écoute, de l’échange et de l’instant porté au sommet. Si elle prend toute son ampleur en concert, cette musique a été remarquablement bien captée sur cet enregistrement.

En 2011, on a pris une baffe ronde sortie en 2010.

- Jean Louis (chronique sur Citizen Jazz ) : Aymeric Avice (tp, effects), Joachim Florent (cb, effects), Francesco Pastacaldi (dr, effects), a décidé d’écrire en Morse son dernier message à la terre. C’est la fin du monde. Dépêchez-vous de rêver, d’imaginer, d’inventer votre musique – livre – théâtre – poème – dessin – sculpture – maison – association – action – journal – poterie – parterre – signal – fusée – éclairage – visage – cœur – enfant -

Playlist #8 : playlist de Noël

Petit Papa Noël,

Quand tu descendras du ciel après avoir fini ta bouteille de rhum, changé de psy et refait tes comptes de l’année — oui, c’est la merde, cherche pas — tu voudras bien s’il te plaît faire un effort et tenter de passer ton bide par le trou de ma cheminée. Non parce que là j’en ai marre, j’ai plus le temps d’aller au concert, ce qui revient à peu près au même que si on t’enlevait ta bouteille tout en la tenant soigneusement à dix centimètres de ton visage, les mains attachées derrière le dos. J’ai plus le temps d’aller au concert, parce que je travaille. Tout le temps. Et le soir maintenant je dors. Comment ils font les gens qui ont un métier ? On m’avait pas prévenue.

Je ne peux donc que supputer que Coax a du magnifiquement chanter Noël, comme à son habitude, la semaine dernière à Montreuil. J’imagine que le Bruit du [Sign] a fait un superbe concert il y a 15 jours à Achères. Je souhaite que le Surnatural Orchestra ait attiré beaucoup de monde mi-décembre à l’Ermitage. J’encourage la nouvelle formation de Sylvain Rifflet, Alphabet, à venir (re)jouer sous nos fenêtres dès qu’elle le pourra. Tout comme je ne doute pas que la péniche L’Improviste amarrée sur le canal de l’Ourcq dans le 19è, où je n’ai pas encore eu le temps de mettre un pied, a de beaux jours devant elle. Je regrette de ne pas être allée m’engoncer dans les chaises pour bébé du Sunside pour écouter Jim Black au début de l’hiver. Et soupire en pensant à l’Impérial Quartet et à Ways Out qui jouaient à la Dynamo de Banlieues Bleues le 9 de ce mois. Bref, si toutes ces formations, et bien d’autres, avaient l’amabilité de passer dans mon salon le matin entre 7 et 8, je leur en saurai gré. Merci.

En attendant, je veux bien ça :

Et ça :

Je n’ai rien à dire dessus, je n’ai jamais écouté ces disques. Simplement, j’imagine je souhaite j’encourage je soupire je regrette je ne doute pas je suppute que ce sont d’excellents disques. Avis aux aventuriers.

Les 1000 Cris : “Murmures”

Neuf musiciens du collectif EMIL (Expériences Musicales et Improvisées en Lorraine) se retrouvent dans Les 1000 Cris pour porter la voix de la soprano Géraldine Keller. Le titre est trompeur : il ne s’agit nullement de murmures, mais révélateur : les oxymores et les antiphrases s’entrechoquent dans cette musique qui en contient 1000 à elle seule.

Parolière, parlée, lyrique ou instrumentale, la magnifique voix de Géraldine Keller s’insère parfois conformément parfois à rebours de nos attentes dans l’écrin que les musiciens ont fabriqué pour elle. Les 8 textes (il y a 9 morceaux dans le disque) sont extraits de plusieurs livres différents et n’ont pas été écrits pour l’occasion : ce sont des poèmes, en français, en allemand, en langue inconnue (“Ango Laina” de Rudolph Blümner), ce sont des récits poétiques (Antonio Gamoneda) ou des extraits de paroles rituelles recueillies dans Les techniciens du sacré par Jérôme Rothenberg, comme la “Liste des mauvais rêves chantée pour comprendre et guérir les âmes errantes” qui clôt l’album. La chanteuse s’empare de ces paroles de multiples façons : 1000 cris et 1000 murmures, mais aussi 1000 respirations, chansons, collages, aérations, montages, pyramides, vagues…

Les compositions de François Guell (saxophone alto) et Nicolas Arnoult (piano Wurlitzer, accordéon) font voyager le big band dans moult pays musicaux : Christophe Castel (sax ténor), Michael Cuvillon (sax alto et soprano, flûte), René Dagognet (trompette, buggle), Charlie Davot (batterie, percussions), Jean-Luc Déat (basse électrique, contrebasse), Eric Hurpeau (guitare) et Jean Lucas (trombone) sont remarquables de fluidité dans leur manière de passer d’un genre à l’autre sans faire de façons. Bruitisme et expérimentations sonores sont de mise, mais également pop, chanson, ambiance et paysages originaux colorent l’album de 1000 nuances inattendues. Contrairement à ce que le graphisme de la pochette laisse entendre avec ce métal anguleux, le très beau travail d’orchestration accueille avec finesse et souplesse la voix de Géraldine Keller.

Et Joyeux Noël !

Peut-on parler de musique noire ?

Toutes les musiques populaires étudiées à travers le prisme des postcolonial studies dans une superbe revue universitaire.

Fondée en 2002 par Samuel Étienne, Gérôme Guibert et Marie-Pierre Bonniol, Volume ! est une revue universitaire semestrielle consacrée aux musiques populaires. Musiques actuelles, hip-hop, métal, rap, musiques électroniques… tout ce qui n’est pas « savant » a droit de cité. Après des dossiers consacrés à l’art de la reprise, au rock et au cinéma, à la sociologie, le dernier numéro de Volume ! (8-1, 2011) s’intéresse à la musique noire.

De la samba brésilienne (Christian Marcadet, « La samba : un genre populaire chanté emblématique, ni afro-descendant ni occidentalisé, mais spécifiquement brésilien ») au tango argentin (Christophe Apprill, « Les métamorphoses d’un havane noir et juteux… Comment la danse tango se fait “argentine” »), en passant par une relecture de pochette (Sarah Etlinger, « Beyond the Music : Rethinking Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band », en anglais), et bien évidemment le jazz, le voyage est traversé par une même question : « Peut-on parler de musique noire ? ». On s’en doute, il n’y a pas qu’une seule réponse. Il s’agit ici d’offrir au lecteur des entrées thématiques, transversales et passionnantes dans toutes les musiques populaires.

Lire sur Citizen Jazz la suite de la chronique de cette excellente revue !

À vot’bon cœur Messieurs Dames

Comme l’État, avec l’aide des marchés — ou l’inverse — a le délicieux projet d’étrangler lentement mais sûrement à peu près tout ce qui ne produit pas de bénéfices à court terme, comme la lecture de livres (TVA à 7%) ou l’air que l’on respire (déchets nucléaires), dans le but avoué d’accumuler plus de richesses qu’il n’est possible d’en dépenser en une vie, nombre de projets artistiques, culturels et sociaux se voient obligés de réclamer de l’argent ailleurs, auprès de mécènes petits et privés, comme vous et moi.

À ma gauche : OK, trio rock dont le premier EP est paru sur le fameux label Carton. Une guitare, deux batteries et des compos qui défoncent peinard. Pour leur deuxième album, ils ont besoin de 2000 euros. À l’heure où j’écris ces lignes, ils en ont déjà récolté 625. Vous pouvez donner à partir d’ 1 euro, avec des contreparties fonctions de votre don : une vidéo de remerciement, une guitare et, entre les deux, toutes sortes de choses.

Pour faire un don, rendez-vous ici. Il reste 35 jours.

À ma droite : Mingus on Mingus, un documentaire sur Charles Mingus réalisé par son petit-fils Kevin Ellington Mingus. Eux, c’est de 40 000 dollars dont ils ont besoin. Vous pouvez donner 10 dollars, mais à partir de 5000, vous êtes crédité au générique du film comme producteur associé. Ça vaut le coup, hein ?! Ils ont déjà récolté 8000 dollars — notez que c’est loin d’être suffisant pour une nuit à l’hôtel à Cannes.

Pour faire un don, rendez-vous là. Il reste 21 jours.

GO !

Supersonic

“L’homme est sur la bonne route, mais dans la mauvaise direction.” Sun Ra

Un enfant perdu dans la foule ne voit que des genoux et des volants de jupe, il y a des collants en dessous tout de même, nous sommes en novembre, le 25 exactement, les manteaux s’amoncellent sur les dossiers de chaises, quelques écharpes traînent par terre en attente de leur propriétaire, il s’en prend une dans les pieds mais son père qui l’a rattrapé ne le remarque pas et l’entraîne à sa suite au travers du bal de gambettes plus ou moins couvertes, son poignet est cassé sous la pression quand soudain la pression se relâche il lève la tête une femme le regarde et lui sourit dans les yeux de celle-ci il y a de la tristesse d’habitude c’est plutôt du dégoût déguisé en tendresse, son manteau lui a échappé des mains du coup Fais attention, lui dit son père avant de sortir son appareil photo Mon papa il photographie la musique, mais à l’école on ne le croit pas, Mais c’est pas possible de photographier la musique ! Si, j’vous jure ! alors il abandonne pendant que les gens autour de lui se taisent c’est le signal que lui non plus n’a plus le droit de faire du bruit, mais ça ce n’est pas un problème, il ne fait jamais de bruit, peut-être parce qu’il n’y a pas de place pour lui et la musique

Supersonic le 25 novembre au Studio de l’Ermitage, Paris
Thomas de Pourquery Saxophones alto, soprano, chant, compositions
Laurent Bardainne Saxophone ténor (remplacé ce jour par Daniel Zimmerman trombone)
Fabrice Martinez Trompette
Arnaud Roulin Claviers
Fred Galiay Basse
Edward Perraud Batterie

Quelques nouvelles du front

Des turqueries, du support numérique, des labels qui bricolent et un peu de théâtre.

Alors que paraît aujourd’hui le premier épisode de la mini-série consacrée à la campagne du Front de gauche, vous vous demandez certainement où en est la mini-série qui nous occupe ici, à savoir Jazz in Istanbul. Pas de panique ! Quelque peu ralentie par des événements extérieurs superflus tels que travail-travail-travail-nauséedelaturquiemaisçavapasser-travail-travail, elle arrive.

Le dossier des Chroniques stambouliotes est, lui (sigh), publié sur Citizen Jazz : il brosse le portrait d’une musique à la fois extrêmement vivante et un peu sinistrée, où les expérimentations sont tolérées mais pas franchement bienvenues, où les standards le disputent à la musique traditionnelle locale, et où les rares qui inventent leur chemin songent à déménager… Difficile, dans un pays où la fréquentation des lieux de culture est loin d’être aussi évidente qu’en France, de défendre des musiques inclassables. Ainsi, les quelques perles que nous avons dénichées sont pour la plupart installées à l’étranger : le saxophoniste İlhan Erşahin, le chanteur poly-instrumentiste arménien Arto Tunçboyacıyan, le guitariste de free jazz Umut Çağlar ou encore le clarinettiste et performer Oğuz Büyükberber. Pourtant, dans chacune des musiques de ces artistes, aussi différentes soient-elles, on retrouve une sonorité orientale faite de mélange à la turque — car, malgré ce que (se) racontent les Turcs, leur pays est sans doute l’un des plus mélangés au monde. L’ “identité turque” n’existe que grâce à ses multiples composantes, des Arméniens aux Grecs en passant par les Kurdes et les Syriaques. Mais le temps de l’assassinat d’un Hrant Dink n’est pas si loin, comme en témoigne la violence de l’accueil de la chanteuse kurde Aynur Doğan par les spectateurs à l’Istanbul Jazz Festival…

Arto Tunçboyacıyan © Alix de Cazotte

En attendant d’explorer de nouveaux chemins de traverse turcs, voici quelques endroits où fureter.

Le blog de Jean-Jacques Birgé, collaborateur occasionnel de Citizen Jazz, regorge de trésors inexplorés, tels que cette musique de film inédite, enregistrée en 2000 avec Philippe Deschepper (guitare), Yves Robert (trombone) et Eric Echampard (batterie — aperçu la semaine dernière au Studio de l’Ermitage au sein du très beau trio On Air du pianiste Benjamin Moussay avec Arnault Cuisinier à la contrebasse). Birgé est lui-même au synthétiseur et à la flûte. Son dernier billet, “Après le disque / Lettre ouverte à la presse papier” se demande pourquoi la presse papier spécialisée ignore aussi ostensiblement les enregistrements numériques disponibles sur internet, souvent gratuitement, alors que l’édition est reconnue depuis longtemps (avec notamment publie.net). On pourrait en rajouter une couche en se demandant pourquoi les supports papier en général (comme la communication des artistes et des labels) rechignent (certes de moins en moins) à prêter attention au support numérique, comme si le papier apportait une caution inexplicable à la qualité des écrits qu’il accueille, au regard des nombreux “oublis” dont ils font preuve. Gageons que cette tendance s’atténuera au fur et à mesure… Pour ce qui est de la musique improvisée, outre les œuvres de Jean-Jacques Birgé, vous pouvez jeter une oreille du côté du label Sans bruit, dont le catalogue est aussi exigeant qu’immatériel.

Un autre label, matériel celui-là, bricole avec du papier et des ciseaux : il s’agit de Carton, qui comprend deux branches : la série Croix-Croix, “XP, noise et toutes les choses que ma mère n’écouterait pas du tout” et la série Bâton, “rock, pop, folk et les musiques que ma mère qualifierait de trop fortes, mais lui rappelant sa jeunesse”. On y croise Jeanne Added (solo et trio), Irène, Lunatic Toys, OK… bref toutes formations défricheuses et vivantes (morceaux disponibles en écoute sur le site). Récemment, on en a entendu un échantillon au festival vendéen Vague de Jazz, dont le compte rendu est paru aujourd’hui sur Citizen Jazz, aux côtés de musiciens aussi formidables que Joëlle Léandre, Vincent Courtois, Alexandra Grimal ou encore Thomas de Pourquery.

Enfin, vous pouvez aussi jeter un coup d’œil à mon blog consacré au théâtre, Jetées, renfloué ces derniers temps avec la polémique Castellucci et le coup de poing Pascal Rambert, sans oublier la colonne de droite de blog-ci, où sont annoncés quelques concerts dignes de ce nom. Bonne semaine !